|
Καλλιτέχνες Κεντρικό Πρόγραμμα Παράλληλο Πρόγραμμα Workshop Φεστιβάλ Περφόρμανς A-Ζ |
| Αποστολή της Μπιενάλε Πωλητήριο της Μπιενάλε |
| Υπουργείο Πολιτισμού
Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης Εικαστικό Πανόραμα στην Ελλάδα Εκδόσεις Τέχνης |
|
|
|
| Okereke Emeka Γεννήθηκε το 1980 στην Aba της Νιγηρίας. Ζει και εργάζεται στη Γερμανία και τη Νιγηρία. Το καλλιτεχνικό μου έργο διερευνά τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στα πλαίσια τόσο της ομοιογένειας όσο και της πολιτισμικής πολυμορφίας. Ως καλλιτέχνης, που βρίσκεται μονίμως σε ένα σταυροδρόμι διαφόρων πολιτισμών, είμαι πεπεισμένος ότι η πολιτισμική πολυμορφία –όταν χρησιμοποιείται ορθά– έχει άμεσα οφέλη για την ανθρωπότητα. Η έκθεση αυτή παρουσιάζει το φωτογραφικό και τηλεοπτικό έργο που άρχισα τον Ιούνιο και Ιούλιο του 2008, στο Maputo της Μοζαμβίκης. Έχει τον τίτλο Bagamoyo –photography and the public space. Δύο είναι οι στόχοι του συγκεκριμένου έργου: Ο πρώτος, βαθιά ριζωμένος στο φωτογραφικό περιεχόμενο, έχει να κάνει με την ανάμειξη των ανθρώπων σε έναν κοινό τόπο συνάντησης. Ο κόλπος του Maputo, που απλώνεται εκεί όπου ο ωκεανός σχεδόν χωρίζει την πόλη στα δύο, αποτελεί ένα είδος κοινού τόπου μεταξύ των προσωρινών και των μόνιμων κατοίκων της πόλης, που οφείλεται στο ακατάπαυστο πηγαινέλα μεταξύ των δύο οικισμών (Maputo-Catembe). Το φεριμπότ, Bagamoyo για τους ντόπιους, που μεταφέρει αγαθά, οχήματα και ανθρώπους μεταξύ των δύο πλευρών, λειτουργεί ως ένα χωνευτήριο τουριστών, ξένων επισκεπτών και ντόπιων. Επίσης, αποτελεί κι ένα συμβολικό αντικείμενο το οποίο φέρνει κοντά διαφορετικές κουλτούρες, δραστηριότητες και ανθρώπους μέσα σε έναν καθορισμένο χώρο. Η ιδέα μου είναι να κάνω την αποτίμηση της έκβασης μιας τέτοιας ανάμειξης μέσα από επανειλημμένες επισκέψεις στον χώρο αυτό και την τεκμηρίωση των αντιδράσεων που καταγράφονται. Ο δεύτερος στόχος αφορά την παρουσίαση. Οι φωτογραφίες εκτίθενται κοντά στον τόπο δημιουργίας τους: στο λιμάνι –στην πλευρά του Catembe. Έχουν αναρτηθεί κατά μήκος της γέφυρας με τη βοήθεια στηριγμάτων. Η εκτύπωση έγινε σε PVC με διαστάσεις 120 x 150 cm η καθεμία. Μπορούν να τις απολαύσουν τόσο αυτοί που αποτέλεσαν το θέμα του φωτογραφικού περιεχομένου, όσο κι ένας μεγάλος αριθμός ανθρώπων, οι οποίοι έχουν άμεση κι απεριόριστη πρόσβαση στον χώρο της έκθεσης. Η ιδέα βασίζεται στην έννοια της εξερεύνησης του ασυνήθιστου αλλά συνάμα χρήσιμου χώρου ως ουσιαστικό τμήμα της δημιουργικής διαδικασίας. Ωστόσο, πολύ περισσότερο αφορά ζητήματα που έχουν να κάνουν με το κενό μεταξύ της φωτογραφίας και του δημόσιου χώρου: υποστηρίζει την αντίληψη ότι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες και καλλιτεχνικοί εκφραστές (ιδιαίτερα οι αφρικανοί) θα πρέπει να βρουν περισσότερους τρόπους να προσεγγίσουν (και) το ντόπιο κοινό γκρεμίζοντας τους περιορισμούς που υψώνουν οι «επίσημοι εκθεσιακοί χώροι». Το πιο σημαντικό ερώτημα που μπορεί να τεθεί εδώ είναι το εξής: με ποιον τρόπο μπορούμε να διευρύνουμε την τέχνης στην πράξη και να ενθαρρύνουμε ένα κοινό ποικίλης σύνθεσης σε μία εποχή υπεραπλούστευσης, την οποία μονοπωλούν άκαμπτες καθιερωμένες μέθοδοι καλλιτεχνικών πρακτικών;  Λήψη βιογραφικού |  Bagamoyo - Η Φωτογραφία σε Δημόσιους Χώρους |
Χορηγοί - Χορηγοί Επικοινωνίας
